Как Beat Film Festival вырос в самый модный кинофестиваль о современной культуре в России
Начало 2010-х в России стало расцветом хипстерской эпохи — с кино, выходящим за рамки мейнстрима, рейвами и музыкальными фестивалями. Главной площадкой для малобюджетных художественных и документальных фильмов со всего мира был кинотеатр «35 мм», ставший местом силы для московских киноманов.
Будущие основатели Beat Film Festival работали в культурной индустрии: Кирилл Сорокин организовывал концерты и кинопоказы в клубе «Солянка», а Алена Бочарова была арт-директором кинотеатра «Пионер». В какой-то момент Кирилл предложил сделать свой фестиваль документального кино о музыкальной культуре — фильмы о музыке в Россию почти никто не привозил, поэтому ниша пустовала.
В 2010 году Алена и Кирилл собрали первую программу, которая была показана на площадке легендарного «35 мм». Хитом стал фильм No Distance Left to Run, посвященный реюниону группы Blur. Гипотеза оправдалась: люди с интересом приходили смотреть документальное кино про любимые группы и открывали для себя новые жанры и исполнителей.
Кино как событие
Сейчас в Москве фильмы фестиваля показывают везде, где концентрируется его целевая аудитория: от «ГЭС-2», МАММ и Дома творчества Переделкино до киноцентра «Октябрь» и кинотеатра «Художественный». С самого начала команда отказалась от формата стандартных кинопоказов, где зрители заходят, достают попкорн и покидают зал на титрах. Вместо этого решили делать настоящие культурные события — с лекциями, открытыми дискуссиями и вечеринками. Из примеров — показ фильма о французском техно с коктейлями и музыкой в пространстве Mutabor. Или танцевальный мастер-класс от творческой лаборатории Gogol School — в честь документальной ленты «Стойкий человек» о солисте Королевского балета Лондона Стивене Макрее.
Программа фестиваля рассчитана на всех, не только на синефилов. «Мы показываем кино на самые разные темы и собираем очень разную аудиторию, но всех их объединяет интерес к тому, что происходит вокруг. К тому, как меняется современная культура и люди», — говорят Алена и Кирилл. Среди хитов фестиваля — фильм «Рейв в Иране», посвященный тайной рейв-культуре в жестких условиях страны, или, например, «В погоне за Бэнкси» — исследование мифа о главном уличном художнике нашего времени.
Чтобы расширять присутствие, каждую осень команда организует фестиваль Beat Weekend, который проходит более чем в 20 городах России. «Помимо Москвы, у нас есть локальные команды в пяти ключевых городах: Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге и Новосибирске. Нам важно понимать контекст городов, в которых мы показываем фильмы и проводим мероприятия, поэтому с помощью местных команд каждый раз мы прощупываем почву и стараемся придумывать новые заходы к нашей аудитории».
В период пандемии фестиваль не был отменен — все показы перенесли в онлайн. Эта традиция продолжилась с созданием подборки Beat Film Festival в онлайн-кинотеатре «Кинопоиска», где каждый может посмотреть документальное кино в любое время, не выходя из дома.
«Мы постоянно смотрим вокруг»
Со временем в программе фестиваля стали появляться документальные фильмы, не связанные с музыкой. Сейчас команда позиционирует Beat Film Festival как фестиваль «о новой культуре». «Новая культура — это то, что сформировало тебя сегодняшнего. То, что дает импульс к движению и помогает формировать свою реальность. Возможно, это фильм Дэвида Линча, или трек Кендрика Ламара, или чье-то решение отправиться в кругосветную регату».
В 2017 году команда запустила национальный конкурс для молодых режиссеров. За время его существования состоялось более 70 премьер документальных фильмов, сделанных в России, многие из которых стали участниками международных фестивалей. Затем из конкурса выросла программа «Док индустрия»: попасть в нее могут «фильмы любого хронометража, предлагающие свежий взгляд на темы, связанные с культурой и обществом».
«Док индустрия» — это попытка очертить контуры сегодняшнего ландшафта документалистики в России, довольно сложного и неоднородного, — говорит команда фестиваля. — Кто-то берет камеру и снимает фильм с компанией друзей, с бюджетом, близким к нулю. Кто-то работает совместно с брендами и маркетинг-агентствами или снимает док для стриминговых платформ. В каждом из этих направлений происходит что-то интересное, есть сильные авторские голоса».
Отбор фильмов
Несмотря на изменения в мире, Beat Film Festival следит за программами ведущих киносмотров и старается привозить в Россию самые яркие фильмы. Среди таких фестивалей — IDFA в Амстердаме и CPH: DOX в Копенгагене, Канны, Венеция, Берлинале и Sundance. «Очень важны кинорынки, такие как European Film Market, который проходит параллельно с Берлинале. Там можно очно встретиться с сейлз-компаниям и правообладателями фильмов — обсудить не только сделки, но и поговорить о кино вообще и обо всем, что тебя волнует сегодня», — рассказывает команда.
«После 2022 года такие встречи приобрели еще большую ценность: сесть за стол вместе с человеком, рассказать, что за фестиваль ты делаешь, для кого и зачем — это помогает получить нужный фильм в программу. За 15 лет у Beat появились друзья и среди сейлз-агентов, и среди авторов, которые хорошо знакомы с фестивалем и по-прежнему рады в нем поучаствовать».
Beat Film Festival о визионерстве
Предвидеть тренды в индустрии команде помогает любовь к кино и людям. «Если конкретнее, то, наверное, стремление посмотреть на фильм со всех возможных ракурсов — с точки зрения зрителя, партнера показа или спикера, который представит фильм. Стремление понять, в каком контексте может существовать фильм, каковы его отношения со временем и пространством».
Визионерство, по мнению команды, — это способность слышать то, что еще только собираются сказать, и умение не терять себя в процессе роста и изменений. На вопрос о том, кто является истинным визионером для Beat Film Festival, команда отвечает так: «Тот, кто может поставить Годара и „Смешариков“ в один ряд и знать, что это сработает».
Текст: Полина Краснянская
